Descripción
Duo Aristizabal – Barandiaran – bikotea
Esther Barandiaran e Itxaso Aristizabal forman dúo desde 1994, año en el que, tras finalizar sus estudios superiores de piano, deciden adentrarse en el mundo de la música de cámara a través del piano a cuatro manos. Cuentan en su formación pianística con la ayuda de diferentes maestros, de todos los cuales han recibido valiosas enseñanzas. Han trabajado con Esther Mendiburu, Carlos Ibarra, Ricardo Requejo y posteriormente con Fausto Zadra, Anne Marie Tabachnik y Marie Louise Bastyns en la École Internationale de Piano de la Fondation CIEM-Mozart en Lausana (Suiza). El trabajo como dúo pianístico les descubre que, la música para cuatro manos, a pesar de ser poco conocida, cuenta con algunas de las composiciones más bellas escritas dentro del repertorio pianístico. Poco a poco van descubriendo la riqueza que ofrece la interpretación compartida de la música, entendiéndola además como un lugar de intercambio de ideas y de diálogo musical. Como dúo ofrecen numerosos conciertos, primero en distintos lugares del País Vasco y más tarde en España, Francia, Suiza e Italia, participando en prestigiosos ciclos de música de cámara y obteniendo siempre una buena crítica. Cuentan, además, con varios premios internacionales en las modalidades de piano a cuatro manos y dos pianos.
Esther Barandiaranek eta Itxaso Aristizabalek bikotea osatzen dute 1994azgeroztik. Urte horretan erabaki zuten, goi mailako ikasketak amaitu ondoren, pianoa lau eskutara lantzea. Beraien ibilbidean irakasle ugariren laguntzaetagarrantzi haundiko aholkuak jaso dituzte. Haien artean aipatzekoak dira Esther Mendiburu, Carlos Ibarra, Ricardo Requejo, eta beranduago, Lausanneko CIEM-Mozart fundazioko École Internationale de Piano delakoan, Fausto Zadra, Anne Marie Tabachnik eta Marie Louise Bastyns. Bikote moduan egindako bidean musikan elkarlanean aritzea oso aberasgarria dela jabetzeko aukera izan dute, bai eta horrela lan egiteak eskeintzen duen atseginagatik eta bai formazio mota honetarako idatzita dauden obren pisu eta balio haundiagatik. Urteotan kontzertu ugari eskeini dute, bai Euskal Herrian eta baita atzerrian ere. Frantzian, Suitzan eta Italian. Gainera ziklo garrantzitsuetan parte hartu dute, beti ere kritikaren aldetik harrera ona edukiaz. Era berean, nazioarteko hainbat konkurtsotan parte hartu dute bikote gisa, sari ugari jasoaz lau eskutan eta bi pianotan.
Programa:
01 BRAHMS Valser op 39 Nº1
02 BRAHMS Valser op 39 Nº2
03 BRAHMS Valser op 39 Nº3
04 BRAHMS Valser op 39 Nº4
05 BRAHMS Valser op 39 Nº5
06 BRAHMS Valser op 39 Nº6
07 BRAHMS Valser op 39 Nº7
08 BRAHMS Valser op 39 Nº8
09 BRAHMS Valser op 39 Nº9
10 BRAHMS Valser op 39 Nº10
11 BRAHMS Valser op 39 Nº11
12 BRAHMS Valser op 39 Nº12
13 BRAHMS Valser op 39 Nº13
14 BRAHMS Valser op 39 Nº14
15 BRAHMS Valser op 39 Nº15
16 BRAHMS Valser op 39 Nº16
17 FAURÉ Dolly – Berceuse
18 FAURÉ Dolly – Mi-a-ou
19 FAURÉ Dolly -Le jardin de Dolly
20 FAURÉ Dolly – Kitty Valse
21 FAURÉ Dolly – Tendreuse
22 FAURÉ Dolly – Le pas espagnol
23 RAVEL Ma Mère l oye – Pavanne de la belle
24 RAVEL Ma Mère l oye – Petit Poucet
25 RAVEL Ma Mère l oye – Laideronnete
26 RAVEL Ma Mère l oye – Les entretiens de la Belle et la Bète
27 RAVEL Ma Mère l oye – Le jardin féerique
Dieciséis valses op. 39 – BRAHMS
Estos valses op. 39 asombraron en aquella época a los contemporáneos de Brahms. ¡Brahms haciendo valses! Brahms, el serio, el taciturno, el verdadero hermano menor de Schumann, ¡escribiendo valses! Y además, ¡siendo nórdico, protestante y tan poco mundano como es!. Según Hanslick, Viena era la culpable: la ciudad de la danza, católica y meridional, el feudo de Strauss ¡había contaminado al virtuoso Brahms! Estos valses, muy sencillos, carecen de trío, o de introducción lenta, o de coda, como los valses de Strauss, pero vuelven a encontrar la rusticidad de un laender. Están construidos en forma A B A, con dos ideas melódicas enfrentadas a veces.
Dolly op. 56 – FAURÉ
Esta composición, escrita entre 1893 y 1896 (no es posible establecer la fecha precisa) se coloca junto a las Escenas de niños de Schumann y el Children´s corner de Debussy entre las obras más encantadoras que ha inspirado la infancia.
Los seis movimientos que componen la suite de Dolly son las únicas piezas instrumentales de Fauré que llevan otros títulos que los de las formas musicales abstractas. Algunos de estos títulos han sido objeto de explicaciones contradictorias, pero Marguerite Long, amiga personal de Dolly y de su madre, ha puesto las cosas en su punto en su libro sobre la música de piano de Fauré. La Berceuse inicial, página de una frescura y una sencillez exquisitas, utiliza el procedimiento de un canon estricto con una discreta facilidad. ¿Canta Dolly una canción de cuna a su muñeca o bien la niña se hace cantar por su madre para dormirse? Mi-a-ou, un vivo y espiritual Scherzo-vals en Fa mayor no es en absoluto la descripción de los juegos de un gatito, sino, según Marguerite Long, el apodo que Dolly había dado a su hermano Raoul. El jardín de Dolly vuelve a la tonalidad de Mi mayor de la Berceuse y también su delicada expresión de ensueño. Kitty-valse un brillante vals capricho, evoca los tumultuosos saltos de una perrita pequeña. Ternura, un gracioso Andante en la cálida tonalidad de Re bemol mayor, expresa el encanto de la chiquilla y el amor que la une a su madre. El brillante e impetuoso Pas espagnol termina la suite con un irresistible estallido de risa en música.
Ma mère l´Oye – RAVEL
“Mi madre la Oca” o “Madre Oca” – Esta colección de cinco piezas infantiles encanta los oídos del melómano más a menudo en los conciertos sinfónicos que en los recitales de piano. Sin embargo, la versión original fue escrita para piano a cuatro manos. Compuesta en París entre septiembre de1908 y abril de 1910, fue estrenada el veinte de abril de ese mismo año. Ravel bebió su inspiración en los cuentos de hadas del siglo XVII francés, los de Perrault, Marie Leprince de Beaumont y la condesa de Aulnoy. Es con un espíritu de sencillez y de ingenuidad infantil como hay que escuchar esta suite. Pavana de la Bella Durmiente del bosque. Dulces acordes, misteriosas armonías, un ligero balanceo, envuelven el tema, tierno e ingenuo, escrito en modo eólico. Pulgarcito. Un sinuoso y tortuoso camino de terceras traduce las vacilaciones de la marcha de Pulgarcito, acentuadas por varios cambios de compás. Una melodía sencilla, cuya emocionante expresión sugiere terribles inquietudes. Laideronette (Feucha), emperadora de las pagodas. Una “chinería” en un vivo movimiento de marcha. Un primer tema en una escala pentatónica evoca una “música liliputiense”. El segundo tema contrasta por sus acordes litúrgicos”. En la repetición se combinan los dos motivos, no sin cierta ironía. Conversaciones de la Bella y la Bestia. Como era de esperar, un diálogo amoroso sobre el tema de la Bella, de una preciosa seducción, y de la Bestia, en los bajos “gruñendo” sus torpes súplicas. Todo termina en medio del encantamiento, con un glissando que es la transfiguración de la Bestia en príncipe encantador. El jardín de las Hadas. Una radiante apoteosis, con un comienzo “perfumado de efluvios faureanos” (Alfred Cortot) que asciende en solemnes acordes.
Piano: Steinway and Sons nº 518205
Este trabajo cuenta con la colaboración de:
Área de Educación, Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Irún. Fundación Municipal de Música de Irún.
Argazkiak / Fotografías: Miguel Lecuona
Recording and master by Juan Rekarte using MB microphones, SONY recording equipment and B&W monitors.
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