Descripción
STABAT MATER (1837) Nicolás Ledesma
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STABAT MATER
- Stabat Mater
- Cujus animam gementem
- O quam tristis
- Quae moerebat
- Quis est homo
- Quis non posset
- Pro peccatis sue gentis
- Sancta Mater
- Fac me vere tecum flere
- Virgo virginum praeclara
- Inflamatus et accensus
- Quando corpus morietur. Amen
P PEREZ IÑIGO, soprano; J MECHARRI, tenor, R SALABERRIA, bajo
Orquesta del Festival Internacional de LOIOLA Maestro-Director: Javier BELLO-PORTU
Nicolás Ledesma – Stabat Mater – Homenaje a Javier Bello Porturen Omenez
STABAT MATER, LETRA
Stabat mater dolorosa Juxta crucem lacrimósa, Dunc pendebat filius.
Cujus ániman geméntem, Contristátam et dolentem, Per transívit gládius.
O quam tristis et afflicta Fuit illa benedicta Mater Unigéniti !
Quae maerébat, et dolébat, Pia Mater dum vidébat Nati poenas inclyti.
Quis est homo, qui non fleret Christi Matrem si videret In tanto suplicio ?
Quis non posset contristari Christi Matrem contemplári Dolemtem cum filio ?
Pro peccatis sui gentis Vidit Jesum in tormentis Et flagellis subditum.
Vidit suum dulcem natum Moriendo desolatum, Dum emisit spiritum.
Eia Mater, fons amoris, Me sentire vim doloris Fac, tu tecum lugeam.
Fac tu ardeat cor meum In amando Christum Deum, Tu sibi complaceam.
Sancta Mater, istud agas, Crucifixi fige plagas
Cordi meo valide. Tui nati vulnerati, Tam dignati pro me pati, Poenas mecum divide.
Fac me tecum pie flere Crucifixo condolere, Donec ego vixero. Juxta crucem tecum stare Et me tibi sociare In planctu desidero.
Virgo virginum praeclara. Mihi jam non sis amara : Fac me tecum plangere. Fac tu portem Christi mortem.
Passionis fac consortem. Et plagas recolere. Fac me plagis vulnerari, Fac me crucem inebriari, Et cruore Filii.
Inflammatus et accensus, Per te, Virgo, sim defensus, Fac me cruce custodiri Morte Christe premuniri Comto veni gratiam (In die judicii. Christe, cum sit hinc exire, Da per Matrem me venire Ad palmam victoriae.)
Quando corpus morietur Fac tu animae donetur Paradisi gloria. Amen.
ORÍGENES DEL TEXTO
Aunque el texto ha sido atribuido a través del tiempo a los poetas italianos del Renacimiento Benedetto o de Tedi, sus orígenes nos son desconocidos pero es muy probable que se trate de un himno franciscano del s. XIII para la Semana Santa. Hacia finales del s. XV ya había encontrado su lugar en la liturgia de la Pasión hasta que el Concilio de Trento, en 1560, lo eliminara de ésta. En 1727 el papa Benedicto XIII lo volvió a introducir en la liturgia si bien, inicialmente, como parte de la misa de la Fiesta de los Siete Dolores de la Virgen, el 15 de setiembre.
Por tratarse de un texto sobre la Crucifixión volvió de nuevo, con el tiempo, a usarse en Semana Santa, específicamente en la liturgia del Viernes Santo pues, hasta la encíclica Motu Proprio de 1906 se cantaba en ese día. Partes del texto como el Stabat Mater Dolorosa o el Virgo Virginum praeclara también se cantaban en los laudes y maitines de esos días.
STABAT MATER de Nicolás Ledesma (1837)
El Stabat Mater de Ledesma fue cantado por primera vez en su totalidad en la Basílica de Santiago de Bilbao, el Viernes Santo de 1837 aunque partes habían sido dedicadas por el autor a las monjas clarisas de Durango en 1836. Eslava ya lo conocía en 1836. Desde 1837 hasta 1907 se cantó anualmente dos veces en Bilbao, el Viernes Santo en la Basílica y el Sábado Santo en la iglesia de San Antón. La última vez que se cantó litúrgicamente fue, precisamente, en 1907.
Desde la publicación de la Lyra Sacro Hispana de Eslava se ha escrito mucho sobre esta obra. El comentario que sigue fue publicado en mayo de 1892 por un “capellmeister” bilbaino, pues así firma, en la revista El Nervión de esa ciudad.
“Encomedad a un músico la composición de una obra religiosa y señaladle como marco en el que ha de encajar su obra, una capilla compuesta de algunos, muy pocos, instrumentos de cuerda, de tiples, un bajo y un tenor cuya extensión en el registro agudo está limitada por el fa. Decidle que con estos elementos haga una obra importante, la más importante tal vez del género sacro, y exigidle que combinando sus exiguos recursos, dé una interesante variedad a las diversas partes de su obra. En estas condiciones, ¿cuántos compositores serán capaces de producir un Stabat Mater como el de Ledesma?”
Y si además de esto, tenemos en cuenta la época en que vivió el autor, en la cual dado el atraso musical de aquellos tiempos, no le fue dado conocer más composiciones orquestales que la guitarra grande, como llamó Berlioz al acompañamiento de la ópera italiana, bien podemos entregarnos si restricciones a la admiración más completa, hacia la sublime creación del Maestro….
En ella halla siempre el profano en el arte una melodía fresca, sencilla, fácil de seguir en todos sus giros sin que se pierda nunca de vista a través de la trama armónica, mientras que el iniciado en los misterios de la composición, admirará la habilidad técnica con que el autor ha sabido revestir sus aspiraciones sin empañar jamás su transparencia…. Y es que sólo las obras sincera y profundamente sentidas, sólo aquellas que van del corazón a la pluma del que las crea, tienen el privilegio de conmover a las muchedumbres y de hacerlas sentir los sublimes efectos de la emoción estética.”
STABAT MATER
Testuaren jatorria ezezaguna zaigu. Errenazimentuko olerkari italiar batzuena (Benedetto edo de Tedi) ote den esan izan da; baina, seguruena, frantzizkotarrek Aste Santurako egindako himno bat izango da, XIII. mendekoa. XV. mendearen bukaerarako Pasioaren liturgian erabiltzen zen, baina Trentoko Kontzilioak, 1560an, ezabatu egin zuen liturgia horretatik. 1727an Benedikto XIII. Aita Santuak berriro sartu zuen liturgian; baina, hasieran, irailaren 15ean ospatzen den Ama Birjinaren Zazpi Doloretako festako mezaren barruan. Gurutziltzaketari buruzko testu bat denez, ostera Aste Santuan erabiltzen hasi ziren geroago, Ostiral Santuko liturgian (1906ko Motu Propio izeneko entziklika arte kantatu egiten zen Ostiral Santuko liturgian). Testuaren zati batzuk (Stabat Mater Dolorosa edo Virgo Virginum praeclara) egun horietako laude eta maitinetan ere kantatzen ziren.
STABAT MATER, Nicolas Ledesmarena (1837)
Ledesmaren Stabat Mater-a Bilboko Santiagoren Basilikan kantatu zen osorik aurreneko aldiz, 1837ko Ostiral Santuan. Zati batzuk, hala ere, Durangoko moja klaratarrei dedikatu zizkien egileak 1836an. Eslabak ezagutzen zuen obra ordurako. 1837tik 1907ra bitartean urtero kantatu zen Bilbon: Ostiral Santuan, Basilikan, eta Larunbat Santuan, San Anton elizan. 1907an kantatu zen azkenekoz liturgia batean. Eslabak Lyra Sacro Hispana argitaratu zuenetik asko idatzi da obra honi buruz. Ondoko testua 1892ko maiatzean argitaratu zen Bilboko El Nervión aldizkarian, ‘capellmeister’ bilbotar batek (hala izenpetzen du berak) idatzia: “Agindu egiozue musikari bati obra erlijioso bat sortzea eta esaiozue honako osagarriak erabili behar dituela: kapera bat, sokako instrumentu gutxi batzuz, tiple batzuz, eta baxu eta tenore batez osatua. Kontuan izan behar du tenorearen luzapena erregistro altuetan Fa notaz mugatua dagoela. Elementu horiekin obra garrantzizko bat egin behar du; beharbada, musika sakroaren garrantzizkoena; eta, gainera, bitarteko xume horiek erabiliz, lortu behar du obraren zatiek barietatea izatea.
Baldintza horiek jarrita, zenbat konpositore izango dira gai Ledesmaren Stabat Mater-aren kategoriako obra bat egiteko? Autorea, gainera, musika arloan atzerapen handia zegoen garaian bizi izan zen. Ezagutu zituen orkestrarako konposizio bakarrak Berlioz-ek guitarra grande deitzen zituenak izan ziren; hau da, Italiako operaren lagungarri egindakoak. Hori kontuan hartuta, guztizko miresmena zor diogu Ledesma maisuaren sortzelan bikainari. Obra honetan beti aurkituko du ezjakinak doinu fresko bat, soila, segitzeko erraza, trama harmoniko zailetan galtzen ez dena; musikaz eta konposizioaz dakienak, berriz, miresmenez erreparatuko dio autoreak erakusten duen trebetasun teknikoari.
Bihotzetik lumara zuzenean, barru-barrutik, sortzen diren obrek bakarrik dute pribilegioa jendetza hunkitzeko eta hari emozio estetikoaren poza sentiarazteko.” Nicolas Ledesma 1791n jaio zen, Zaragozako Grisel herrian. 6 urte zituela, Napoleonen soldaduek hil egin zituzten bere gurasoak. Zaragozan Martinduque eta Ferreñac-en hezkuntza musikala jaso zuen. 19 urte zituela, Tafallako Santa Mariako kaperautza lortu zuen, oposizio bidez, eta 1830ean Bilboko Santiagoren Basilikako kaperau eta organo jole izendatu zuten. Postu horretan egon zen, 1865ean erretiratu zen arte, plaza bere suhi Luis Bidaolari utziz. 1883an hil zen. Jesus Guridiren birraitona izan zen.
El Maestro Javier BELLO-PORTU
El maestro Bello-Portu (Tolosa, 1920) es una de nuestras referencias culturales indiscutible. Importante director de orquesta y destacado compositor, ha dedicado un gran esfuerzo tanto a rescatar del olvido a nuestros grandes compositores del siglo XIX (los maestros Ledesma y Gorriti especialmente) así como a dar a conocer las obras de nuestros maestros contemporáneos, los Mokoroa, padre e hijo, Olaizola y los padres Donostia y Madina. De estos últimos ha estrenado: la Misa por defucntis del padre Donostia, el poema sinfónico Urte Leloa de José de Olaizola e Illeta del padre Madina. Ha sido titular de las orquestas Sinfónicas del Conservatorio de San Sebastián y de Santa Cecilia de Pamplona, del Coro Easo y director artístico del Festival Internacional de Loiola. Sus obras han sido grabadas por la BBC y la Radiodifusión francesa. Fruto de su trabajo musicológico es la edición de las “Obras de Organo” de Felipe Gorriti pubicada en 1989.
Javier BELLO-PORTU maisua
Bello-Portu maisua (Tolosa, 1920) gure erreferentzia kultural nagusietako bat da. Orkestra zuzendari ona eta puntako konpositorea da, eta lan handia egin du XIX. mendeko euskal konpositoreak ezagutarazten (batez ere, Ledesma eta Gorriti). Ezagutarazi du, baita ere, gure gaur egungo konpositoreen lana (Mokoroa aitasemeak, Aita Donostia, Aita Madina eta Aita Olaizola). Aita Donostiaren Misa por defunctis estrainatu zuen, eta, baita ere, Jose de Olaizolaren Urte Leloa poema sinfonikoa eta Aita Madinaren Illeta. Titularra izan da Donostiako Kontserbatorioko eta Iruñeko Santa Zeziliako orkestra sinfonikoetan eta Easo abesbatzan; eta izan da, baita ere, Loiolako Nazioarteko Jaialdiaren zuzendari artistikoa. BBCak eta Frantziako irrati-telebistak grabatu izan dituzte bere lanak. Musikologiaren alorrean egindako ahaleginaren fruitu da, besteak beste, Felipe Gorritiren organo obrak biltzen dituen 1989ko lana.
ESKERRAK / AGRADECIMIENTOS:
Bilboko San Antongo erretore jaunari – ERESBIL – J Lekuona LOIOLA HERRI IRRATIA GRABACION/GRABAKETA: LOIOLA HERRI IRRATIA. Loiolako Basilikan / Basílica de Loiola, 6 – 8 – 1983. PORTADA: Piedad (1542) de Guiot de Beaugrant, Iglesia de San Antón, Bilbao MASTER DIGITAL: Juan Rekarte.
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